每对新人都希望有个完美的婚礼，但在婚礼结束后，一切都会散去，只有你的美好回忆和婚礼影像会最终保留下来。因此一个对婚礼摄影有着想法的摄影师是至关重要的。
Leon Wong推崇自然光抓拍，无论流行的风格如何变化，保留原始氛围的自然瞬间都容易引起主人公情感上的共鸣，能穿越岁月，雕刻时光。
摄影作品
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虽然黄亮的日程及其繁忙，但他依然毫不犹豫答应了我为这期newsletter提出的采访请求。他在国内平安夜的晚上刚刚结束了一天的拍摄，依然认认真真回答了我们提出的每一个问题，写满了5页文档，最后他将邮件发送给我的时间是平安夜的12点整。
我知道他在第二天还要继续飞往另外一个城市进行拍摄工作。这次采访让我触动最大的，也正是黄亮对待事情的认真态度，让人信服他的所有成就都不是偶然。
“你慢慢会发现，曾经所有的经历都会在未来帮助你。”
虽然才过而立之年，婚礼摄影师黄亮在过去十年的经历相比同龄人却要传奇的多。大学读了四年核物理，当过工程师；从北京到拉萨，骑单车5000公里流浪旅行。
为了在旅行路上拍出更美的照片，贷款买了第一部单反。再之后开过旅馆、创办公司，最终来到了杭州和几个朋友创办了一家婚礼摄影工作室。 坚持到现在，成了为今天中国婚礼摄影中的领军者，就像他个人记录片上所说“十年梦想之路百转千回。”
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在一次分享会上，他回忆起过去十年的经历时说道，“你慢慢会发现，曾经所有的经历、付出都会在未来帮助你。”四年的核物理学习培养了他良好的物理直觉（空间、物体排列、光线等），这对现在的摄影理念和拍摄手法帮助非常大。更重要的是让他理解了何为大学，“大而学之”，不必局限于专业，不管是通过活动积累下来的野外生存技能还是之后在浙大旁听课程，都让他受益匪浅。
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从第一部单反开始，他拍摄了许多风光人文类照片，这同样为现在婚礼摄影奠定了基础，“风光摄影里有很多构图和用光的基本功，婚礼摄影可以在风光的基础上，动态捕捉事件，同时恰当的把人物排列在画面中。”
喜欢旅行，喜欢人文，这些经历让他的作品带着真实，让人印象深刻。这也是为什么他对初入这行摄影师的意见是把增加生活体验放在第一位，而不是锻炼技术。有经历的就有故事，有故事的画面更深刻。
二、纪实是一直坚持的摄影理念
从08年创办婚礼工作室起，纪实一直是黄亮坚持的摄影理念，也逐步成为了他的风格，使他的作品总能让人过目不忘。纯纪实的意思并不是绝对不摆拍，而是可以全部用纪实手法来表现一场婚礼。在一张父母看着女儿出嫁前在家里弹奏钢琴的照片下，他说道：“一切就这样自然发生了，只有摄影师以摄影记者而不是导演的身份出现时，新人才有时间做他们本来会做的事。很难想象所有婚礼摄影师一见到钢琴就让新娘摆成这样，让父母看着，复制出同样的照片那将变得多么无趣。”
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他提倡纪实性引导，通过聆听和聊天，引导的不是摆姿，而是情绪。有时引导的结果甚至让原本内敛的情绪突然爆发，那照片留下的一定是感人而真实的回忆。有一组照片，拍的是身着婚纱的姐姐和妹妹们交谈往事时感动落泪的场景。照片里充满温暖的下午阳光，主人公感情真挚流露，让看过的人都无不动容。黄亮说，拍摄那组照片时，他走上前去告诉新娘伴娘们可以随便聊聊天，随后自己远远走开，拿起相机，不参与不干扰只是静候捕捉。这就是纪实性引导。
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当然纪实理念和他一直推崇的自然光拍摄密不可分。为何如此喜欢自然光拍摄，自然光有何独特的魅力？他认为，自然光最大的魅力是可以少打扰到人物情绪；其次，自然光本身就是有层次的，是种顺其自然的美。“早期连闪光灯也买不起，对闪光灯没有依赖，反而给了自己更多机会体会自然光的妙处。”
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拍摄时他最大程度利用现场光，少用闪光灯；甚至为了人物情绪不被大型器材打扰到，全部镜头都保持最小体型，不接遮光罩；为最大限度抓住每一瞬间，放在包里的镜头从来不加镜头盖，方便换取（也因此损坏了好几个镜头）。他说现场光拍摄充满更多挑战，也有更多结构、线条和有意思的光线等待他去发现。有时候纯环境，没有布光，对整体来说可能光线条件不好，但对局部反而是漂亮的光线，“有利和不利之间是可以相互转化的”。变不利为有利的观点，
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同纯纪实理念一样，推崇自然光拍摄并不是绝对不使用闪光灯，“在活动比较激烈的时候，闪光不容易打扰到人物，这时如果现场光比较极端，我会选择增加闪光灯来平衡现场光。”例如全红LED光，除了控制现场光的曝光，会同时加入闪光，削弱现场光对肤色的影响。通常在镜头正对面用一只闪灯打逆光，更极端的情况，还会加入一只闪灯打白色屋顶或附近白色物体。
“没有完美的照片，只有完美的瞬间。”在黄亮看来，完美的瞬间就是通过摄影师镜头的“空间整理”，将所有物体（杂乱的背景、意外出现的人物、复杂多变的光线等这些交待事件发生的东西）排列得恰到好处，同时还融入了这个环境中人物情绪的瞬间。说来短短几句，要做到却是非常不容易的。当人们看到黄亮作品中完美瞬间大赞现场感时，大家不知道他在背后付出了多少辛苦汗水。用他自己的话说就是“这是持续体力输出换来的。”
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有人会问，拍摄一场婚礼到底需要耗费怎样的体力？
“婚礼当天大部分时间相机是不离手的，任何时候都可能出好片，需要时刻保持关注，全天的婚礼经常要工作12小时或以上，除了一日三餐，很少有休息时间。”时刻保持关注是一项极费体力和脑力的工作，但也是发现完美瞬间的重要因素。有时候中午新人都在休息，而他依然穿梭在各个房间，捕捉瞬间，于是就有了那张镜子中的新娘看到亲友们在沙发上睡着的温馨画面。有时当宣告拍摄结束时，黄亮依旧紧握相机，因为他知道待新人放松下来的那一刻会出现非常珍贵美妙的瞬间，的确，他捕捉到了。
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高质量的预判、细致的观察，这是对职业纪实摄影师的要求。“预判和瞬间捕捉不能保证拍到所有好的瞬间，但一整天的拍摄能有一组不错的瞬间来讲述婚礼故事是很正常的。这点和战地摄影师很相似。”最欣赏的摄影师之一就是JamesNachtwey，这位广为人知的战地摄影师让黄亮对这类摄影情有独钟。虽然不能得，但在第一场婚礼拍摄中，他找到了战地摄影那种混乱现场提炼瞬间的感觉，同时又要把照片拍的清新。于是就有了那句“婚礼摄影就一种在战地拍小清新的感觉”。
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如此精准的预判以及对瞬间的把握能力是很多摄影师难以企及的，但黄亮却做到了。一方面因为追求决定性瞬间，让他一直对预判充满兴趣，作为一种可以享受的乐趣，能激发更多能量；另一方面要得益于多年大量的实战经验，他坦言很多时候预判成了一种直觉。
有了时刻敏锐的观察和精准的预判，再加上扎实的摄影基础，黄亮的镜头下诞生了一幅幅情感自然真实、内容丰富的照片。观众们看到这些画面会不自主微笑、感动。这是黄亮非常看重的，他希望数十年后，客人看着这些照片还能唤起婚礼时的回忆，那一瞬间的心情故事。“无论流行的风格如何变化，保留原始氛围的自然瞬间都容易引起主人公情感上的共鸣，能穿越岁月，雕刻时光。”
从08年创办工作室到现在自己的作品被大家认可，并在各个国际大赛上屡获奖项，黄亮笑说已经实现了一个个小梦想。
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最后以布列松的那句名言结尾，摄影学习之路上大家共勉：“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。——亨利-卡帝埃-布列松”
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前期沟通重在风格和理念上的理解，有些新人会沟通的多些，有些新人因为长期关注我们的作品和文字，已经对我们有很深的了解。除此之外，会为他们提供些具体的小建议，例如在化妆的房间提前准备较大的镜子；伴娘尽量和新娘在同一房间化妆；新娘和伴娘化妆阶段统一睡衣或早些换好礼服；房间温度调节到舒适，以便伴娘们脱去外套利于拍摄……用纪实拍摄手法不需要沟通摆姿，沟通内容并不多，沟通和拍摄比重大概1：9。
大概是这些元素吧：现场光、真实的回忆、情绪、戏剧性的事件。
